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Seminario Artes escénicas contemporáneas

Dictado de seminarios sobre Artes escénicas contemporáneas para Escenograffi Trabajos integradores finales de los participantes

Diseño para espacios de exhibición

Facilito un espacio de formación en diseño aplicado espacios de exhibición aplicada a emprendedores de la Economia Social y Popular en Avellaneda desde 2022.

Escaparatismo - EspacioZero

Refocalización para dirigir todas las miradas. 🎯 Equilibrio y organización de productos. ⚖️📦 Reorientación de luminarias para resaltar cada detalle.

Serie Hibridas #10

Trash #1

Serie QR #1 - Entramar

Resignificacion codigo qr en arte visual

Poéticas Silvestres del Residuo #2

Resignificación de codigo fuente de software en arte visual

Poética del residuo #1 Ciudad código

Resignificación de código fuente de software

Hibridas #5

Hibridas #4

Hibridas #3

Hibridas #2

Hibridas #1

Pintura digital 2018

Collage 13 Naturaleza

Collage 23

El concepto celebra el espíritu del explorador

Collage 31

En tanto key visual, universo gráfico suspenso psicológico o existencialismo urbano. El concepto explora el voyerismo, la alienación en las grandes metrópolis y el principio del observador, materializando la tensión dramática del texto a través de una rigurosa arquitectura de papel.

[Eu!] - Energía Universal (Orquesta de Rock)

El reto principal desde la edición y la creación de contenido consistió en capturar la inmensidad del colectivo sin perder la intimidad de las ejecuciones individuales. La propuesta visual requería traducir la vibración sonora y la energía pura del vivo en piezas audiovisuales y fotográficas optimizadas para plataformas digitales y redes sociales

La leyenda de La Telesita 2016

El proyecto consistió en codirigir y diseñar el universo visual para la adaptación escénica de la leyenda folklórica santiagueña de La Telesita (Telésfora Castillo), una joven atrapada por el trance de la danza que trágicamente muere consumida por el fuego. El reto principal radicaba en traducir el fuego, el misticismo, el trance folklórico del rezabaile y el desenlace fatal en una propuesta visual minimalista pero de alto impacto sensorial, donde la luz y la geografía del escenario operaran como hilos conductores de la tensión dramática.

Eva y Victoria, la huella de una grieta

El desafío del diseño espacial y estético consistió en materializar la "grieta" política y social de forma tangible sobre el escenario, contraponiendo la sofisticación aristocrática y europeísta de Ocampo con la impronta popular, combativa e institucional de Evita, sin caer en reduccionismos visuales escenográfico

Hasta que el silencio calle, mitología hospitalaria de Alejandro Acuña Moreno Ciudad de Buenos Aires (2023/2024)

El desafío para el diseño visual consistió en materializar la tensión, la larga espera y el lúgubre umbral entre la vida y la muerte. El espacio debía transmutar continuamente a través de la luz para albergar tanto las crudas realidades de un hospital como las fábulas e intimidades psicológicas de sus trabajadoras.

Resurrecta. Unusual Puccini - Ópera

Proyecto lírico, escénico y conceptual en clave de género. Toma fragmentos de óperas clásicas (Tosca, Il Tabarro, La Bohème y Manon Lescaut) para desarmar los finales trágicos de sus heroínas y proponer una nueva lectura contemporánea. El desafío técnico-visual consistió en romper la linealidad temporal (pasado, presente y futuro) mediante una edición expandida, tejiendo un diálogo fluido entre la música analógica, los cuerpos en escena y el entorno virtual dinámico.

EL DISEÑO ESCÉNICO EN EL TEATRO DE LA PROVINCIA DE RÍO NEGRO, HISTORIAS, PRÁCTICAS Y TENDENCIAS

La presente investigación exploratoria tuvo como marco de producción la convocatoria al “Primer Concurso Nacional de Investigación sobre Diseño Escénico en la Argentina”, realizado por el Instituto Nacional del Teatro (INT) y la Asociación de Diseñadores Escénicos de Argentina (ADEA) en 2020. Se propuso contribuir a una discusión crítica y fundada sobre las prácticas que las disciplinas del diseño escénico se presentan en la Argentina desde la provincia de Río Negro. Desde la mirada de investigadora, como diseñadora escénica, asumo la consideración de las disciplinas del diseño escenográfico, el diseño de vestuario, el diseño de la iluminación y el diseño del video escénico como disciplinas generadoras de dramaturgias (Breyer, 2005; Bachelard, 2000; Griffero, 2017; Laino, 2013; Rulli, 2018). Las que, en tanto disciplinas de diseño, transforman conceptos, ideas y circunstancias en signos escénicos, en cuyas prácticas el significado se convierte en un significante y la materia se vuelve signo.

UNA MIRADA SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE SUBJETIVIDADES ANTE EL AVANCE DE LA TECNOLOGÍA

Esta contribución se propone presentar un “modo de ver” el film “Blade Runner” 2 , de Ridley Scott producido en1982 y basado en la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick (1968) focalizando la crítica central del film respecto de las sociedades capitalistas post industriales occidentales, que manipulan la tecnología debilitando cada vez más la siempre débil frontera entre realidad y simulación, y su efecto sobre la construcción de nuevas subjetividades.

Dramaturgia del espacio: dimensión poética y construcción de sentido

Dramaturgia del espacio: dimensión poética y construcción de sentido es un ejercicio epistemológico que parte de un proceso de investigación, mi proyecto de tesis de la Licenciatura de Arte y Sociedad en la Universidad Nacional del Comahue de la Sede Atlántica (C.U.R.Z.A). Es un trabajo en proceso y un interrogante nacido de una intuición. Intuición que acompaña mi labor como diseñadora escénica. Una indagación acerca de las posibilidades semánticas del espacio escénico, en tanto dimensión legible y portadora de signos. Indagación que tiene como objetivo probar la existencia de una dramaturgia del espacio a través de las categorías inmanentes al lenguaje escénico y a la disciplina escenográfica. Para demostrar que en la configuración espacial existen huellas, intenciones y articulaciones significantes, que desde un planteo verosímil construyen sentido, cuentan una historia y poseen una dramaturgia. Revista EscenaUno Número 9 |Diciembre 2018 ISSN:2362-4000

Teatralidad expandida y aesthesis decolonial // Tesis de grado

Investigación interdisciplinaria que problematiza el espacio escénico y geopolítico no como un contenedor neutro, sino como un dispositivo constituyente de las relaciones socio-culturales y de poder. El trabajo cruza las fronteras tradicionales del teatro para indagar cómo las prácticas artísticas contemporáneas pueden fracturar los cánones eurocéntricos, devolviendo el cuerpo, el territorio y la memoria al centro de la experiencia sensible.